[ANALYSE - HISTOIRE DES ARTS COLLEGE] Court-métrage "Hé Mademoiselle"

Les rédactrices du site NAARI - Parce que nous sommes des femmes, blog consacré à la représentation des femmes dans la publicité et dans la communication en général, ont écrit un article sur le court-métrage "Hé Mademoiselle" des étudiants de l'ESMA.

Cela m'a rappelé mon épreuve d'Histoire Des Arts pour le brevet des collèges, où j'avais également analysé ce court-métrage. 

J'ai donc souhaité partager avec vous, lecteurs de ce blog, lecteurs du site NAARI, et ceux qui sont intéressés par ce sujet, le travail que j'ai réalisé il y a 2 ans ! 

Le bel article de NAARI, écrit par Marion Worms : http://naari.iscom-digital.com/2017/12/07/he-mademoiselle-court-metrage-harcelement-de-rue/

Le court-métrage de l'ESMA, 2015:  https://www.youtube.com/watch?v=_a1USD2-WyU

Mon dossier pour l'épreuve d'Histoire Des Arts (Brevet des Collèges 2016) :

 

Introduction :

Titre : Hé Mademoiselle (Le titre renvoie à une interjection synonyme de harcèlement de rue.)

Genre : film d’animation musical

Durée : 5 minutes

Réalisation : dans le cadre d’un projet de fin d’étude à l’ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, à Toulouse) , par 5 étudiants : Claire Bataille, Victor Dulon, Pierre Herzig, Gael Lang, Léa Parker, en 2015.

La réalisation de ce court-métrage a demandé 12 mois de travail à l’équipe.

Domaine : art du visuel.

Thématique : Art, création, culture

Prix : Il a remporté le grand prix du jury du festival étudiant Polycule de Bruxelles, il a également été sélectionné au festival de courts-métrages et nouveaux talents Cinemator de Carros et retenu pour le Multivision film festival de Saint-Pétersboug.

Situer l’oeuvre dans son contexte historique

Le thème du harcèlement de rue touchait et intéressait beaucoup l’équipe de ce court-métrage, qui a souhaité sensibiliser le grand public à ce sujet méconnu. En cinq minutes, ce dessin animé explore tous les archétypes du harcèlement de rue et toutes les formes qu’il peut prendre, mais va plus loin encore en interrogeant plus globalement sur la place de la femme dans la société.

Le but de l’équipe était de ne pas tomber dans le politiquement correct, et donc d’être dans l’émotionnel, le viscéral, quitte à provoquer des réactions parfois virulentes du côté du public.

Réactions du public : En effet, les réactions des internautes ont été violentes. Ils ont reproché à l’équipe un manque de nuance, un manque de mixité entre les personnages, et la mise en scène d’un personnage féminin qui ne représenterait pas toutes les femmes. Mais l’équipe du film se réjouit de ces réactions, car cela leur prouve qu’ils n’ont pas réalisé un court-métrage tiède, mais virulent et polémique. Léa Parker explique que c’est le meilleur moyen de faire parler de ce sujet.

Son message : L’objectif de ce court-métrage est de dénoncer et de sensibiliser à ce genre de comportement, qui constitue une pratique courante et pas uniquement dans la rue, puisque selon le rapport de 2015 du Haut conseil à l’égalité entre les femmes et les hommes, 100 % des femmes se sont déjà faites harceler dans les transports.

Le message de ce film est aussi de parler du sexisme et de la place de la femme dans notre société.

L’idée de base de ce court-métrage est de créer un contraste pour alléger le propos et pour illustrer la différence de perception de ce phénomène entre ceux qui en sont victimes et ceux qui ne le subissent pas.

Dans mon développement, je vais tenter de répondre à la problématique suivante:

Comment le traitement du harcèlement de rue dans ce court-métrage renvoie-t-il plus globalement à une réflexion sur la place de la femme dans la société ?

Forme

Pour traiter ce sujet, les étudiants ont choisi la forme de la comédie musicale et l’humour, afin de « l’enrober et de le colorer », explique Victor Dulon, le réalisateur. Leur objectif n’était pas d’être donneur de leçon, ils voulaient décaler ce sujet afin d’alerter sur ce problème et de lui apporter de la légèreté.

Les réflexions dans ce court-métrage sont tirés de l’expérience personnelle des réalisateurs, mais aussi des témoignages des femmes que l’on peut trouver dans des sites comme Harcèlement de rue (http://harcelementderue.tumblr.com/) ou encore Paye ta schneck (http://payetashnek.tumblr.com/).

La vision que ce court-métrage donne des potentiels harceleurs de rue, des hommes blancs, bien habillés, en gêne certains mais c’est une réalité que l’équipe a voulu montrer : des fils de bonne famille ont aussi ce comportement.

Le dessin en 3D est semblable à celui des dessins animés comme les Disney, les Pixar. C’est un dessin doux et coloré, les personnages ont des grands yeux, ils sont lisses, et cela s’apparente aux contes de fées. Il y a donc un réel décalage entre l’ambiance qu’instaure le dessin, et l’intrigue de ce court-métrage, à savoir le harcèlement de rue, un sujet sensible et violent.

Le personnage principal, la jeune femme Zoé, est habillée en jupe patineuse jaune, une ceinture rouge et un débardeur blanc. Elle est grande et fine. Son physique correspond à celui des princesses Disney, mais elle a des cheveux courts et roux, ce qui est rare et ce qui ne correspond pas aux diktats de la société.

La musique est du style jazz, avec beaucoup de cuivres.

On remarque que les paroles sont sous-titrées en anglais, afin de toucher un public le plus large possible.

Presque tous les dialogues sont chantés, et il y a beaucoup de mouvements chorégraphiés et de danses : faisant ainsi penser aux comédies musicales joyeuses, et tranchant avec l’histoire racontée. En effet, les hommes qui abordent de manière explicite Zoé sont lourds mais le fait qu’ils le fassent en chantant crée un décalage.

Description :

L’extrait que je vais vous présenter du court-métrage Hé Mademoiselle se situe à 2min38.

2min38 à 2min 44 : tous les hommes qui ont harcelé Zoé précédemment se regroupent en bande pour tenter de la convaincre d’accepter leurs avances. Elle est de dos et se recule au fur et à mesure qu’ils avancent.

2 min 44 à 3min : Zoé se retourne et part d’un pas décidé. Les harceleurs dansent comme les Jets et les Sharks dans West side story , en même temps, avec des mouvements précis et en claquant des doigts.

 West Side Story de Jerome Robbins et Robert Wise 

https://www.youtube.com/watch?v=20myPs_-E1I

La caméra passe de la chorégraphie des garçons à Zoé en faisant un gros plan sur le postérieur de cette dernière : j’imagine que c’est pour montrer l’objet principal de la convoitise des hommes.

Les personnages sont dans une rue petite, sombre : les chances qu’a Zoé d’échapper à ses harceleurs s’amenuisent. De plus, la musique devient angoissante : on comprend que quelque chose de violent va se passer.

Il y a ensuite un plan d’ensemble pris du ciel : on voit Zoé se séparer définitivement du groupe d’hommes en passant de l’autre côté d’une arche habitée. On voit très nettement les hommes continuer leur danse en formation en V, quasiment militaire: ils sont donc très organisés et unis, tandis que Zoé est seule (disproportion des forces en présence, et crainte du pire).

3min à 3min 27 : Zoé, qui s’était plaquée contre un mur, voit passer devant elle le groupe d’hommes. On remarque qu’au moment où ils disparaissent et où elle peut enfin respirer, la luminosité change et devient plus claire. Toute l’image change d’ambiance lorsque le danger principal s’écarte. Mais elle est embêtée et agressée même par un chien qui est au départ très mignon : elle le balance d’un coup de pied, et ce geste marque le début d’une nouvelle partie.

3min 27 à 4min 40:  

La caméra effectue un 360° autour de Zoé, ce mouvement commence face à l’héroïne pour se mettre derrière elle. Même si Zoé est toujours seule, le fait qu’elle soit au premier plan la place en figure de domination face aux hommes, qui paraissent tout petits sur cette grande place, pris au piège.

Au craquement de main de Zoé (d’habitude « réservé » aux hommes), la nuit tombe et des lumières s’allument sur les immeubles : c’est l’instauration d’un climat de vengeance.

Les hommes se livrent à une chorégraphie qui n’a rien de doux et de romantique comme avant ; c’est tribal et fort. Tout en réalisant des sauts légers, presque des pas de danse classique, Zoé met à terre tous ses agresseurs. Il y a ensuite un gros plan sur le chien se cachant les yeux, horrifié par les bruits de combats en fond. Le combat se termine par le coup fatal de Zoé dans les parties intimes d’un des harceleurs, puis il y a un noir et un arrêt de la musique qui pourraient signer la fin de la vidéo.

Finalement, Zoé rentre chez elle, il fait jour à nouveau: on remarque dans le salon son compagnon, qui lui demande comment s’est passée sa journée. Avec nonchalance (feinte ou pas), elle lui répond « Oh, la routine » : soit elle ne souhaite pas lui dire ce qu’il s’est passé, soit ses agressions n’ont pas tant d’importance que ça car c’est réellement son quotidien. Dans les deux cas, c’est assez alarmant sur ce que vivent les femmes et sur le caractère courant du harcèlement de rue.

En outre, la dernière réplique est très représentative de la place de la femme de la société : « Chérie, quand est-ce qu’on mange ? ». On peut qualifier cette remarque d’indirectement sexiste : elle ramène la femme à un unique rôle de nourricière, comme si son compagnon était un enfant.

Conclusion

Le traitement du harcèlement de rue dans ce court-métrage renvoie plus globalement à une réflexion sur la place de la femme dans la société pour plusieurs raisons :

La femme est tout d’abord réduite à un objet de convoitise sexuelle qui n’a pas droit de refuser des avances, puis elle est représentée comme une femme qui prend sa revanche et sait mettre à terre plusieurs hommes, comme une battante qui ne laisse pas la peur prendre le pas sur ses droits.

Les hommes, eux, sont représentés tour à tour comme des adultes immatures et comme des enfants incapables de se prendre en main, dépendants des femmes et indécis, que ce soit à la maison ou dans la rue où ils n’hésitent pas à arrêter toute activité, voire à quitter leur épouse pour faire des avances à une jeune femme.

Ce court-métrage évoque donc de multiples réalités quant à la place de la femme dans la société, mais il ne donne pas à la femme l’image d’une victime, plutôt celle d’une personne qui a autant de pouvoirs qu’un homme, même si elle doit se battre pour s’imposer.

Pourtant, en France et en 2016, les hommes perçoivent en moyenne un salaire supérieur de 23, 5 % à celui des femmes, et les femmes passent 2 fois plus de temps que les hommes à faire le ménage et à s’occuper des enfants à la maison selon l’INSEE.

De plus, il s’agit évidemment d’une œuvre engagée car le spectateur est interpellé par le comportement du compagnon de Zoé à la fin : après avoir mis à terre 4 hommes : que va-t-elle bien pouvoir lui répondre ?

Ce court-métrage me plaît énormément pour tous les messages sur la femme qu’il véhicule, et pour l’actualité de ces propos.

Faire un rapprochement avec une autre œuvre

En novembre 2015, une campagne de lutte contre le harcèlement des femmes dans les transports est mise en place dans les métros et gares. Cette campagne se nomme « Stop, ça suffit » : le gouvernement veut freiner le harcèlement des femmes.

Merida, dans Rebelle en 2012

 

C’est une princesse Disney qui refuse le destin qu’on lui impose : elle brise tous les codes de la princesse parfaite : cheveux bouclés et roux, sportive. La symbolique de la robe qui craque est forte car la robe représente le carcan des princesses, ainsi que la blessure faite à la joue par sa dernière flèche, qui symbolise les sacrifices qu’elle doit faire pour décider seule de son destin.

Merida ne veut pas du prince charmant et s’oppose à sa mère. Elle veut prendre sa propre main pour ne pas avoir à obéir aux diktats que lui imposent ses parents.

Elle se libère de son futur, et établit son propre ordre contre l’ordre établi.

Mais il n’y a pas seulement les artistes qui s’engagent contre le sexisme, il y a aussi les politiques, comme le prouve cette récente lettre de 17 anciennes ministres, harcelées sexuellement sur le lieu de leur travail.

L’appel a été signé le 14 mai 2016 par Roselyne Bachelot, Michelle Demessine, Cécile Duflot, Elisabeth Guigou, Aurélie Filippetti, Chantal Jouanno, Nathalie Kosciusko-Morizet, Christine Lagarde, Marylise Lebranchu, Corinne Lepage, Monique Pelletier, Fleur Pellerin, Valérie Pécresse, Yvette Roudy, Catherine Trautmann, Dominique Voynet, Rama Yade.

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Rédigé par Antonia T., tous droits réservés.

Merci de me contacter par mail etincellesdeplume[at]gmail.com et de me créditer si vous utilisez mon travail.

#CINÉMA: 120 battements de minute de Robin Campillo - ENTRER EN RÉSISTANCE

( https://www.youtube.com/watch?v=inIjYdLKWTk ) 

Caroline Guiela Nguyen, metteuse en scène et auteure, a dit dans une interview : « Il n’y a aucune raison de faire des spectacles, par contre il y a une nécessité à en faire, cette nécessité c’est à nous de l’inventer. ». 

C’est exactement ce que j’ai ressenti en sortant des séances de 120BPM : une urgence de raconter ce combat contre le sida, de transmettre cette histoire, de la confier avec brutalité et beauté aux nouvelles générations qui n’ont pas connu le début de l’épidémie. Passer le flambeau du militantisme pour comprendre ce qui a été fait, comprendre que quel que soit ce que nous voulons, rien n’est gagné et tout reste à faire. Parlez, agissez, faites de la place à vos convictions et à vos raisons d’être debout, présents, toujours…

On sort de ce film abasourdi. A terre. Sourd. Il faut du temps pour se sortir de ces personnages, de cette histoire qui nous a totalement happés pendant quelques heures intenses. Les moments où l’on prend de la hauteur et de la distance avec les actions, les scènes de groupe lors des réunions ou sur les scènes très intimes sont rares, quasiment inexistantes.

Nous sommes le groupe, nous dansons au rythme de la house music, les poches de faux sang jetés lors des ZAP nous frôlent, nous sommes assis avec les militants lors des réunions, à débattre avec fougue et hargne, et quand les corps s’aiment, renaissent de leur douleur et de la dureté de la vie, pour une nuit ou quelques minutes, nous sommes encore là, tout près, tapi(e) dans l’ombre. 

C’est un cinéma du corps, physique et jamais au repos. La caméra capture les paroles et leur donnent forme, les plans rapprochés nous montrent à la fois la réalité de la maladie, mais aussi et surtout la fureur de vivre qui les animent tous, quel que soit leur profil sérologique.

« Tous », « eux », ce sont les militants d’Act Up Paris, les principaux personnages de ce film. Certes, un zoom est réalisé sur les vies personnelles de Sean et Nathan ; cependant le collectif est présent tout au long du film. La force incroyable qui jaillit de ce film, qui se jette en pleine gueule des spectateurs, résulte de cette fresque dépeinte, des énergies folles qui circulent entre les acteurs et leurs personnages, inspirés des réels militants d’Act Up dans les années 90. Robin Campillo, le réalisateur, était alors lui-même membre d’Act Up. La ferveur communicative et l’électricité joyeusement dingue de cette histoire n’empêchent pas les larmes de couler. A la fin de la séance, au générique, la tension est à son apogée dans la salle. 

Une fois dehors, on ne sait si on peut enfin se relâcher, car un sentiment étrange nous sert, une boule se forme dans nos tripes. Un besoin vital… 

Celui de rejoindre ce combat, de s’engager, d’agir, de vivre pleinement et d’informer nos proches, nos amis. Conseiller ce film, bien sûr, le revoir, seul(e) ou entouré(e), mille fois !

Entrer dans la danse, entrer en résistance, pour la nécessité de vivre, d’aimer, de se battre, de militer. Agir pour ne pas mourir, car ACTION = VIE ! 

 

#CHRONIQUES Tout pour se déplaire - Scarlett Epstein rate sa vie

Je vous retrouve aujourd’hui pour vous parler de deux romans jeunesse, paru à la fin de l’hiver 2017.

Merci aux éditions Gallimard Jeunesse pour ces envois ! 

TOUT POUR SE DÉPLAIRE – Jen Klein

Editions Gallimard Jeunesse (Scripto) – 16,50 € - 374 pages - 2017

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Une couverture et un résumé qu’on pourrait qualifier de girly si l’on en croit les couleurs et le graphisme, tout comme la traduction (ou plutôt modification !) du titre original (Shuffle, repeat devient Tout pour se déplaire) qui révèle beaucoup du public ciblé : des jeunes filles, qui aiment les romances des lycées américains, avec des garçons qui conduisent d’énormes voitures et des filles pas assez populaires pour être acceptées parmi les pom-pom girls parfaites (et un peu pestes…), un meilleur ami gay, les excellentes universités qu’il faut intégrer…

Un univers vu et revu sous tous les angles par de multiples films, séries télévisées et romans. Des codes d’accroches tièdes pour un lectorat restreint et sans une once d’originalité.

Je pensais donc lire un roman sans saveur, qui minaude des niaiseries…

Il me faut bien reconnaître que je me suis trompée (pas sur toute la ligne cependant) : l’intrigue ciselée et bien agencée de Jen Klein a rendu cette lecture agréable et prenante !

En effet, l’écrivaine Jen Klein est également scénariste pour la télé, et cela se ressent dans ce roman. Les chapitres sont découpés en scènes, comme au cinéma : j’avais l’impression de voir défiler et s’enchaîner les différentes situations, avec fluidité et naturel. Son écriture revêt indéniablement un caractère cinématographique. Les situations sont décrites tels des mouvements de caméra, et les dialogues passent de l’humour aux émotions avec justesse.

Concernant le scénario, nous suivons les tribulations de June, une lycéenne qui est persuadée qui rien ne compte avant l’université, qui rejette en bloc les traditions de farces et autres bals ou matchs du lycée. Mais sa vision du monde et des personnes qui l’entourent va changer progressivement grâce à sa rencontre avec Oliver, un ami d’enfance perdu de vue depuis qu’il fait parti des plus populaires.

Avec originalité, tact et amour, ce roman apporte une belle réflexion sur les idées préconçues et sur l’image que l’on renvoie aux autres, une carapace qui ne reflète pas nécessairement la réalité…

SCARLETT EPSTEIN RATE SA VIE – Anna Breslaw

Editions Gallimard Jeunesse (Scripto) – 13,90 € - 316 pages – 2017

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Anna Breslaw signe ici son premier roman. Elle donne la parole à Scarlett, une jeune lycéenne américaine, qui vit à travers sa série préférée et le forum qui lui est consacré. Sa vie sociale se résume à ses amis, Avery et Gideon, une voisine de soixante-dix ans qui fume des joints et jardine, ainsi que des rencontres virtuelles sur le forum. Quand Gideon change brutalement de comportement à son égard, Scarlett se réfugie dans l’écriture d’une fiction mêlant robots et camarades de lycée. Une façon comme une autre de partager ses sentiments et de mettre en scène son quotidien ; mais aussi comprendre qui elle est, et les raisons qui la poussent à agir ainsi.

L’acte d’écrire est mis en abyme dans ce roman. Les chapitres sur la vraie vie de Scarlett alternent avec les chapitres de sa fiction, un réel défouloir ! Cette adolescente n’a pas une existence facile, et encore une fois, l’appartenance à un groupe social prend beaucoup de place. Le gouffre qui sépare les vies de ses parents divorcés, ou encore le gouffre qui se forme entre les fréquentations de Gideon et de Scarlett, vont influencer nombre des situations dans lesquelles va se retrouver Scarlett, héroïne attachante, drôle et émouvante.

Ses états d’âmes, ses fragilités et sa force façonnent cette chronique dense d’une adolescence en construction.

Des romans frais et léger de la belle collection Scripto, qui permettent de s’échapper de son quotidien et de partager des tranches de vies tourmentées et réjouissantes ! 

RENTRÉE LITTÉRAIRE: Neverland de Timothée de Fombelle

« J’apprenais que ce que l’on fait nous dépasse quelquefois. C’est une histoire de confiance et de liberté. On n’est jamais à l’abri que ça marche. Ça ne sera pas notre faute. Ça peut venir de l’ennui, de la fièvre, et du désordre d’un tiroir. 

On ne sait pas. » (p.102)

On connaît Timothée de Fombelle pour ses grands succès en littérature jeunesse: Vango, Tobie Lolness, Le livre de Perle... Son style, une écriture ciselée et poétique, transporte le lecteur dans un univers parfois très proche du nôtre ou au contraire, dans une dimension parallèle. À chaque fois, c'est une invitation au voyage, une invitation à changer de perspective, à se jeter à corps perdu dans une quête pour trouver, ou retrouver, le sens de la vie. Ses personnages aux facettes multiples, mystérieux et attachants, sont devenus des figures emblématiques chez des lecteurs nombreux et fervents, enfants, adolescents et adultes. Nous sommes tous touchés par ces ouvrages qui marquent les consciences et continuent de nous accompagner bien après le livre refermé.

En février 2016, au Salon du Livre de Saint-Paul-Trois-Châteaux, Timothée de Fombelle m'a confié qu'il partait en Afrique pour l'écriture de son prochain roman (pour voir l'interview en entier, rendez-vous ici : https://www.youtube.com/watch?v=SGuwvgUY55U).

Ce roman, le voici. On caresse la couverture comme si un secret se cachait dans ses rainures ; l’orange vif mêlé au gris perle tranche avec un blanc pur ; les pages au grain épais nous résistent. La poésie commence dès que l’on ouvre ce livre-objet pour la première fois.

À l'intérieur, nous découvrons le récit d'une quête, d'une recherche désespérée dans laquelle nous suivons pas à pas l'auteur. Écrit à la première personne, destiné à un lectorat adulte (mais accessibles aux adolescents, bien entendu !), Timothée de Fombelle retrouve les chemins de son enfance, en Afrique ou dans les Sèvres nantaises.

C'est une réflexion sur le temps de l'enfance, un roman d'aventures lyriques et concrètes tout à la fois - on imagine cet écrivain se tapir dans la neige, passer par-dessus les portails, scruter la rive d’un fleuve.

Il ne se contente pas d’évoquer son passé, il le fait revivre, sous nos yeux.

Un spectacle d’ombres chinoises où le drap blanc tomberait en plein milieu de la représentation.

« Un jour, on surgit. 
On prend des airs de compassion. Comme si l’enfance était une maladie qui finirait par s’arranger. On s’approche des petits, on remplit leurs mains et leurs jours.

On leur apprend qu’ils peuvent tomber.

On devance leur faim.

On les occupe.

On décide de donner un nouveau nom au temps long de l’enfance. On l’appellera l’ennui.

Ainsi commence l’occupation. » (p.41)

Page après page, on découvre le long processus qu’a entamé Timothée de Fombelle : se reconnecter avec son passé, retrouver l'enfant qu'il était, celui qui dort dans la maison de ses grands-parents, courir après la magie de ces années qui glissent entre les doigts. La mémoire de ces retrouvailles est consignée dans Neverland, un récit qui part du passé pour construire un futur. On comprend mieux le besoin de Timothée de Fombelle  d’écrire pour la jeunesse: son grand-père qui lui citait de tête Cyrano de Bergerac, les incroyables aventures vécues avec ses frères, l’exil en Côte d’Ivoire et au Maroc avec ses parents pendant quelques années, autant d’aventures qui forment et fixent l’enfance comme l’instant de tous les possibles.

Timothée de Fombelle ne se plonge pas uniquement sur son enfance, mais il y retourne, corps et âme tendus dans ce but ultime.  

Ce roman met en lumière ses précédents ouvrages, son parcours, pose les jalons de son œuvre, et résonne comme une renaissance nécessaire.

Une magie mélancolique qui nous enchante, joyeuse et triste, belle et un brin terrifiante. Une centaine de pages de courses effrénée.

J’ai été interpellée par les liens que l’on peut faire entre l’enfance qu’il recherche, et le bonheur de la vie que Créon demande à Antigone de retenir (par Jean Anouilh). J’ai retrouvé dans ces deux œuvres une semblable métaphore pour une recherche urgente, vitale. D’un côté, Fombelle : « Je me souviens de ce besoin qui m’a envahi un jour d’attraper l’enfance pour la tenir, comme dans une cage entre mes mains fermées, et la montrer aux autres en écartant doucement les doigts. » (p.11) ; de l’autre, Anouilh : « Ferme tes mains, ferme tes mains, vite. Retiens-la. Tu verras, cela deviendra une petite chose dure et simple qu’on grignote, assis au soleil. » (p.91)

Encore une fois, Timothée de Fombelle nous étonne, nous surprend. Nous sommes face à un parcours initiatique, mais ce n'est pas un enfant qui grandit, c'est un adulte qui se met à hauteur de son enfance, afin d’en retrouver le goût. C'est un conte, un poème, une ode. On voudrait le lire aux petits qui nous entourent, leur dire de ne jamais grandir, de profiter, surtout, car : "On fait semblant d'être grand. Et, dans le meilleur des cas, je crois, on fera semblant toute sa vie."

Fombelle tangue entre imaginaire, souvenirs de son passé,  et compte-rendu journalistique de cette incursion au centre du monde de Peter Pan. La poésie est un liant essentiel pour donner corps et présence à ses souvenirs et son voyage.
On termine ce livre avec l'envie d'en savoir plus sur l'enfance de cet auteur, qui se faufile dans notre cœur, et avec une fausse timidité nous prend par la main pour se dévoiler. 

Peut-être qu'un jour j'aurais, moi aussi, l'envie de me replonger dans mon enfance, revenir sur ses lieux, retrouver ses lettres, suivre mon ombre et me cacher pour observer.  

Mais pour le moment, je me suis laissée emporter dans ce tourbillon des souvenirs d’un autre, (et je compte bien vivre avec passion la fin de mon enfance – si elle se termine un jour) !

NEVERLAND – Timothée de Fombelle

Éditions L’Iconoclaste – 16 € - 117 pages – 30 août 2017

Je tiens à remercier les éditions L'Iconoclaste pour cet envoi !

#CHRONIQUES 107 ans - A la place du coeur saison 2 - Nouvelles sous ecstasy

Bonjour, chers lecteurs !

Le mois d’août progresse un peu trop vite à mon goût, avec son lot de craintes et d’envies pour la rentrée à venir. Alors, prenez le temps de lire encore, de dévorer des pages et des pages, de profiter au mieux des belles semaines qui s’annoncent. C’est pour cela que je vous propose aujourd’hui trois romans aux styles très différents, que ce soit dans le style d’écriture, la narration ou de l’intrigue. De l’amour, de la folie… Et, pour moi, un point commun : quand je pense à ces trois romans, je vois du rouge. Rouge passion, rouge saignant, rouge sucré. Rouge comme la couverture d’À la place du cœur, rouge comme l’esprit de Simon dans 107 ans, quand plus rien n’a de sens pour lui, rouges comme la chaleur et les néons des boîtes de nuit que fréquentent souvent les personnages des Nouvelles sous ecstasy.

107 ANS - Diastème

Éditions de L’Olivier – 15 € - 156 pages – 2003

  « Il faut que ça saigne pour que ça s’arrête de saigner, il faut avoir envie de hurler pour pouvoir apprécier le silence, il faut avoir envie de mourir pour pouvoir être heureux d’exister. » (p.50)

Ce roman, je ne le connaissais pas avant la vidéo de Mlleeloise62, où elle en lit un extrait. C’était l’été dernier et j’ai directement su que je devrais lire ce livre, qu’il me fallait l’avoir entre les mains : pour toute l’émotion tragique, pour le sentiment d’urgence qui se dégageait du passage qu’a lu Éloïse. Je vous invite ainsi à voir cette vidéo, « L’amour est un temple » : https://www.youtube.com/watch?v=z4mf7TLGjeU .

Ce roman est empreint d'humour noir, un humour sadique, d’une violence et d’une cruauté sans pareilles envers le corps et les sentiments : une folie pure et intense. C’est une lecture difficile car cette histoire d’amour n’est pas romantique, ou peut-être l’est-elle trop. Trop crue, trop vraie, trop forte. Elle irradie Simon, cette histoire d’amour qui s’est terminée abruptement; mais lui ne veut pas croire à sa fin. La frontière entre le réel et l’imaginaire s’efface, si bien qu’on ne sait pas si nous devons nous fier au récit de Simon, le récit de son passé.

Une lecture éminemment poétique, qui brusque, choque et interroge. Chaque mot peut être remis en question, comme on peut boire aussi chacune des paroles de Simon et partager ses doutes, ses actes de désespoir, sa folie.

NOUVELLES SOUS ECSTASY - Frédéric Beigbeder

Éditions Folio – 5,40 € - 102 pages – 2000

« Aimer ou faire semblant d’aimer, où est la différence du moment que l’on parvient à se tromper soi-même ? » (p.28)

Encore un roman que j’ai eu envie de lire suite à une vidéo de Mlleeloïse62 (voici son lien : https://www.youtube.com/watch?v=Jx2iO3p6lmA ) où elle parlait de la nouvelle nommée « La nouvelle la plus dégueulasse du recueil ».  Ce n’est pas uniquement pour lire cette histoire extrêmement crue (âme sensible s’abstenir) comme le prévient l’auteur ( « susceptible de heurter la sensibilité des lecteurs les plus romantiques » ) que je me suis plongée de ce recueil, mais surtout par curiosité pour cet auteur, Frédéric Beigbeder et par envie de me confronter à ces nouvelles écrites sous ecstasy. 

« Ce matin-là, le jour s'est levé. Je veux dire: il s'est vraiment levé car auparavant il était assis. Et je vous assure que ça fait une drôle d'impression, un jour qui tient debout." (p.29)

On connaît la réputation controversée de cet auteur, peut-être est-ce cela qui m’a attirée tout particulièrement ? Cet ouvrage est à l’image de son auteur : alcool, drogue, sexe, luxe, délires… Ces sujets sont tournés dans tous les sens, de manière folle, incompréhensible parfois. C’est un nouveau monde, une nouvelle façon de voir l’amour, la vie, la mort. De la poésie à la débauche, de l'humour à la noirceur, d'une description des effets de la drogue à une rencontre amoureuse, ce court recueil est intense, condensé de vie, de rêves, de cauchemars, d'illusions, et laisse en nous son empreinte chaotique.

Des nouvelles sulfureuses, qui révèlent l'originalité et la beauté de l'écriture de Beigbeder. 

A LA PLACE DU CŒUR SAISON 2 - Arnaud Cathrine

Éditions Robert Laffont – 16,50 € - 291 pages - 2017

Service de presse

« Tu voudrais trouver du sens à avoir vécu tout ça ? Je comprends… Mais la vérité, c’est qu’il n’y en a pas. » (p. 145)

A travers les deux excellents tomes qui constituent A la place du cœur pour le moment, Arnaud Cathrine nous parle sans prendre de détour de la situation politique de la France, des attentats qui ont brisé la vie de centaines de personnes, et des amours adolescents. Toute la mélancolie et la beauté qu’il glisse entre ces pages douloureuses nous vont droit au cœur. C’est un uppercut, un coup de poing dans le ventre, ainsi qu’un roman-fleuve réparateur, doux. Au fil des chapitres, l’écriture d’Arnaud Cathrine se fait brute mais enveloppante, empreinte de tristesse et de poésie… Impossible de lâcher ce roman. Surtout quand son rythme, ses coupures, ses fractures, révélatrices de l’état d’esprit des personnages, font écho aux chansons du groupe Fauve, souvent cités par l’auteur. Une même hargne, une même ferveur fédératrice ! 

 « Un jour, tu ne l’aimeras plus. Tu l’aimeras… bien. Tu regarderas son visage, son corps et tu t’étonneras même d’avoir été dingue de lui. Ce sera loin. Tellement loin. Tu seras contente de le revoir de temps en temps, mais tu seras également soulagée à la fin de soirée parce que tu n’auras qu’une hâte : rejoindre le nouvel amoureux qui t’attend. » (p. 144) 

La fresque de personnages qui se croisent, se perdent de vue, se retrouvent, s’aiment, se déchirent, nous devient familière. Et nous les accompagnons dans ce monde qui est le nôtre, nous suivons jour après jour des évènements que nous avons nous aussi vécus, et qui sont si récents, juste deux ans. Le sentiment d’identification est ce qui fait la force de ces ouvrages, aussi bien l’identification au lieu, à l’époque, à l’actualité, que celle aux personnages, lycéens puis étudiants.

Arnaud Cathrine a d’ailleurs répondu, avec chaleur et sensibilité, à quelques-unes de mes questions l’année dernière, au Salon du Livre Jeunesse de Montreuil. Vous pouvez voir cette entrevue distillée par petits bouts dans cette vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=mYwfL09ty6Y .

Un roman brûlant à lire de toute urgence ! 

 En espérant vous avoir donné quelques idées de lectures !

Profitez bien de la fin de l'été, lisez, bronzez, dormez... et rêvez !

 

#CHRONIQUES: Les pluies - Fils d'Antigone - Les belles vies - Sauveur & Fils saison 3

Je reviens, après plusieurs mois d'absences, pour un premier condensé de chroniques des romans que j'ai lus pendant cette pause ! 
J'espère que ce format vous plaira, n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

LES PLUIES - Vincent Villeminot 
Éditions Fleurus - 16,90 € - 340 pages - Septembre 2016
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"T'écrire, c'est pour moi une façon d'espérer ne pas vous perdre tout à fait. Ne pas nous perdre." (p.165)

Vincent Villeminot, auteur chaleureux et étonnant, nous offre un récit d'anticipation climatique, avec de larges résonances sur notre monde actuel. 

La pluie est l'élément déclencheur de cette intrigue: elle envahit les pages de ce roman, sépare les familles et les amants,  et symbolise aussi bien réchauffement climatique que crise des réfugiés. Autant de questions politiques et environnementales ancrées dans notre actualité, que nous pose l'auteur à travers le regards d'adolescents. Les visions d'une même situation sous différents angles donnent encore plus de puissance aux sujets abordés dans ce roman.

Un ouvrage haletant qui se lit avec passion, et dont la suite arrive en septembre...

  

FILS D'ANTIGONE - Irène Cohen-Janca
Éditions Rouergue (Doado) - 8,50 € - 76 pages - 2016
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 "Rien ne survit à la mort, Nat.

Si. Les vivants. La mémoire des vivants. Et j'ai besoin moi de le savoir en terre dans la protection de la terre et de l'obscurité pour continuer à le faire vivre." (p.28) 

Court roman de l'excellente collection Doado, d'une non moins reconnue et célèbre auteure jeunesse, Irène Cohen-Janca. 

Son écriture est ciselée, direct, brute et vibrante. Les mots claquent, s'entrechoquent, ils sont rythmés comme un slam.

Ils servent la cause des morts, ceux dont la mémoire ne subsistera qu'à travers les vivants.

C'est en s'inspirant de l'héroïne tragique Antigone que Nat va mener un combat acharné pour faire enterrer son père. Non pas incinérer mais enterrer, tel quel, car : "J'ai besoin d'un rendez-vous à heure fixe. Je veux apprivoiser sa mort comme le renard veut être apprivoisé par le petit prince. Alors il faut du temps, beaucoup de temps et un lieu de rendez-vous." (p.27)

En me replongeant dans ce roman pour vous écrire ces quelques lignes, j'ai compris l'ampleur de sa beauté profonde et cruelle, et de la résonance qu'il a eu en moi. 

Je sais que je ressentirai le besoin de me replonger dans Fils d'Antigone un jour, comme un besoin vital, pour retrouver la poésie de ces pages. 

LES BELLES VIES - Benoît Minville

Éditions Sarbacane (Exprim') - 15,50 € - 231 pages - 2016

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"Ce que je peux humblement vous conseiller, quand le torrent des émotions est trop difficile à endiguer, c'est de peser ce que vous avez comme bonheur et comme malheur, et d'essayer de les faire cohabiter. Il vous faut préserver des petits moments de joie dans le tragique de la vie, ils sont à vous." (p.111)

Un roman sur l'été, un roman pour l'été, par le rock'n'read... Benoît Minville !
Des adolescents qui se construisent, qui s'affrontent, qui s'aiment, qui s'acceptent, petit à petit, dans un récit lumineux et vivant. 
Des dialogues ciselés tels une pièce de théâtre, la pension pour enfants de Passy comme décor.
Ce récit est à l'image de de la (magnifique) couverture: une bouffée d'air frais, un saut dans l'inconnu, la crainte d'éclaboussures mais toujours la promesse de nouveauté et d'un renouveau effrayant bien que prometteur !
Je garde de cette lecture un excellent souvenir: rire, émotions, des chapitres qui filent sans qu'on s'en rende compte, beaucoup de joie et des personnages marquants ! 
Un feel-good-book façon parcours initiatique, sur des enfants et adolescents aux vies compliquées. Une belle leçon de vie, qui montre l'importance et la difficulté de l'éducation, l'évolution d'un être humain en quelques mois, ainsi que les incroyables et inattendues trajectoires  de la vie !

La playlist de l'auteur: https://www.youtube.com/watch?v=W7KO95k_NWY&list=PLJVomRE1jWSRWl5ZoeJPsNdXOFLGwxOWb

SAUVEUR & FILS saison 3 - Marie-Aude Murail

Éditions L'école des loisirs (Médium) - 17,00 € - 318 pages - 2017

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"Passons passons puisque tout passe

Je me retournerai souvent

Les souvenirs sont cors de chasse

Dont meurt le bruit parmi le vent "
 (Cors de chasse, Apollinaire, p.120)

 C'est déjà le troisième tome de Sauveur & Fils, chronique familiale et professionnelle rocambolesque, aux personnages multiples, complexes et attachants. J'aime cette lecture touchante et son propos humaniste, écrite avec tact et talent par Marie-Aude Murail, auteure de mon enfance et qui ne m'abandonnera pas de sitôt... 

Entre humour et réflexion, dérision et poésie, les épisodes de la vie du psychologue Sauveur Saint-Yves, son fils et autres électrons libres gravitant autour de lui sont délicieux et à consommer sans modération !

Psychologie, petits drames et grands tracas, mais surtout de l'amour : la vie à l'état pur à lire en famille !

Marie-Aude Murail regarde beaucoup de films, et elle nous  conseille en fin d'ouvrage ceux qui l'ont accompagnée et inspirée tout au long de la rédaction de ce roman ! Jetez-y un œil ! 

 J'espère vous avoir donné envie de dévorer ces romans pendant cet été chaud et propice à la lecture !

Prenez soin de vous et de vos livres, à bientôt pour d'autres chroniques !