« à ceux qui n’attendent pas que je tombe pour me relever » p.0
Shorba, l'appel de la révolte - Gaspard FLAMANT Éditions Sarbacane (Exprim') - Service de presse 15,50 Euros
Depuis qu'on a abandonné le lycée, il
nous reste pas grand-chose, à part le pied des tours. Nous, c'est mes deux
potes et moi, Shorba. Mais on a rencontré Léo... et tout a changé.
A travers l'histoire d'un éveil civique et celui du jeune Shorba, qui découvre
l'urgence de l'action citoyenne, de la solidarité envers les réfugiés et plus
largement, le sens profond du mot "révolte", ce roman résonne
fortement avec les valeurs de respect des droits humains que défend Amnesty
International.
Shorba, l'appel de la révolte, est un réel tourbillon : roman sur les
réfugiés, l’extrême gauche, l’émancipation, le refus d'une société capitaliste,
sur les squats (dans une usine désaffectée et dans des maisons de riches), les
combats pour la liberté individuelle et collective, l’aide, la résistance, la
prison. C'est également un roman sur la vie dans les cités, comment s’en sortir
sans tomber dans les trafics de drogues, comment avoir accès au savoir et à la
culture. C'est un récit initiatique, poignant, poétique, fort. Il s'organise au
travers de deux personnages : le Guide, Léo, figure inspirante et foisonnante,
et son apprenti, Shorba : un schéma classique mais efficace, ce
"couple" étant attachant, dynamique et contrasté. Deux personnages
principaux, mais c'est tout un monde que nous découvrons entre les pages de ce
livre.
« Léo sait que pour obtenir un
peu, il faut demander beaucoup. » p.200
Livre révolté, qui transmet l’envie de se rebeller à son tour. Faire changer
les choses, apporter son aide… L’aide vitale, primaire, comme donner un toit,
est un acte militant : mais pourquoi rencontre-t-on tant de difficultés à
accueillir et secourir ? Cet ouvrage est ancré dans l’actualité, dans ce qui nous pousse à
l’écœurement mais pas assez souvent à l’action ... Ici, l'auteur portraite des
personnes mettant leur vie en danger pour servir et honorer ces causes
nécessaires.
Porté par une écriture fluide et active, Shorba est un roman qui donne
l'envie et le courage de se battre, tout en remplissant avec talent ses fonctions
de divertissement éducatif : une éducation à la révolte. De l’activisme pour toutes et tous, l’action pour la révolution !
Les rédactrices du site NAARI - Parce que nous sommes des femmes, blog consacré à la représentation des femmes dans la publicité et dans la communication en général, ont écrit un article sur le court-métrage "Hé Mademoiselle" des étudiants de l'ESMA.
Cela m'a rappelé mon épreuve d'Histoire Des Arts pour le brevet des collèges, où j'avais également analysé ce court-métrage.
J'ai donc souhaité partager avec vous, lecteurs de ce blog, lecteurs du site NAARI, et ceux qui sont intéressés par ce sujet, le travail que j'ai réalisé il y a 2 ans !
Mon dossier pour l'épreuve d'Histoire Des Arts (Brevet des Collèges 2016) :
Introduction :
Titre : Hé Mademoiselle (Le titre renvoie à une interjection synonyme
de harcèlement de rue.)
Genre : film d’animation musical
Durée : 5 minutes
Réalisation : dans le cadre d’un
projet de fin d’étude à l’ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, à Toulouse)
, par 5 étudiants : Claire Bataille, Victor Dulon, Pierre Herzig, Gael
Lang, Léa Parker, en 2015.
La réalisation de ce court-métrage a demandé
12 mois de travail à l’équipe.
Domaine : art du visuel.
Thématique : Art, création,
culture
Prix : Il a remporté le grand prix
du jury du festival étudiant Polycule de Bruxelles, il a également été
sélectionné au festival de courts-métrages et nouveaux talents Cinemator de
Carros et retenu pour le Multivision film festival de Saint-Pétersboug.
Situer l’oeuvre dans son contexte
historique
Le
thème du harcèlement de rue touchait et intéressait beaucoup l’équipe de ce court-métrage,
qui a souhaité sensibiliser le grand public à ce sujet méconnu. En cinq
minutes, ce dessin animé explore tous les archétypes du harcèlement de rue et
toutes les formes qu’il peut prendre, mais va plus loin encore en interrogeant
plus globalement sur la place de la femme dans la société.
Le
but de l’équipe était de ne pas tomber dans le politiquement correct, et donc
d’être dans l’émotionnel, le viscéral, quitte à provoquer des réactions parfois
virulentes du côté du public.
Réactions du public : En effet, les
réactions des internautes ont été violentes. Ils ont reproché à l’équipe un
manque de nuance, un manque de mixité entre les personnages, et la mise en
scène d’un personnage féminin qui ne représenterait pas toutes les femmes. Mais
l’équipe du film se réjouit de ces réactions, car cela leur prouve qu’ils n’ont
pas réalisé un court-métrage tiède, mais virulent et polémique. Léa Parker
explique que c’est le meilleur moyen de faire parler de ce sujet.
Son message : L’objectif de ce
court-métrage est de dénoncer et de sensibiliser à ce genre de comportement, qui
constitue une pratique courante et pas uniquement dans la rue, puisque selon le
rapport de 2015 du Haut conseil à l’égalité entre les femmes et les hommes, 100
% des femmes se sont déjà faites harceler dans les transports.
Le
message de ce film est aussi de parler du sexisme et de la place de la femme
dans notre société.
L’idée
de base de ce court-métrage est de créer un contraste pour alléger le propos et
pour illustrer la différence de perception de ce phénomène entre ceux qui en
sont victimes et ceux qui ne le subissent pas.
Dans
mon développement, je vais tenter de répondre à la problématique suivante:
Comment
le traitement du harcèlement de rue dans ce court-métrage renvoie-t-il plus
globalement à une réflexion sur la place de la femme dans la société ?
Forme
Pour
traiter ce sujet, les étudiants ont choisi la forme de la comédie musicale et
l’humour, afin de « l’enrober et de le colorer », explique Victor
Dulon, le réalisateur. Leur objectif n’était pas d’être donneur de leçon, ils
voulaient décaler ce sujet afin d’alerter sur ce problème et de lui apporter de
la légèreté.
Les réflexions dans ce court-métrage sont tirés de
l’expérience personnelle des réalisateurs, mais aussi des témoignages des femmes
que l’on peut trouver dans des sites comme Harcèlement de rue (http://harcelementderue.tumblr.com/)
ou encore Paye ta schneck (http://payetashnek.tumblr.com/).
La vision que ce court-métrage donne des potentiels
harceleurs de rue, des hommes blancs, bien habillés, en gêne certains mais
c’est une réalité que l’équipe a voulu montrer : des fils de bonne famille
ont aussi ce comportement.
Le dessin en 3D est semblable à celui des dessins animés
comme les Disney, les Pixar. C’est un dessin doux et coloré, les personnages
ont des grands yeux, ils sont lisses, et cela s’apparente aux contes de fées.
Il y a donc un réel décalage entre l’ambiance qu’instaure le dessin, et
l’intrigue de ce court-métrage, à savoir le harcèlement de rue, un sujet
sensible et violent.
Le personnage principal, la jeune femme Zoé, est habillée en
jupe patineuse jaune, une ceinture rouge et un débardeur blanc. Elle est grande
et fine. Son physique correspond à celui des princesses Disney, mais elle a des
cheveux courts et roux, ce qui est rare et ce qui ne correspond pas aux diktats
de la société.
La musique est du style jazz, avec beaucoup de cuivres.
On
remarque que les paroles sont sous-titrées en anglais, afin de toucher un
public le plus large possible.
Presque tous les dialogues sont chantés, et il y a beaucoup
de mouvements chorégraphiés et de danses : faisant ainsi penser aux
comédies musicales joyeuses, et tranchant avec l’histoire racontée. En effet,
les hommes qui abordent de manière explicite Zoé sont lourds mais le fait
qu’ils le fassent en chantant crée un décalage.
Description :
L’extrait
que je vais vous présenter du court-métrage Hé Mademoiselle se situe à 2min38.
2min38 à 2min 44 : tous les hommes
qui ont harcelé Zoé précédemment se regroupent en bande pour tenter de la
convaincre d’accepter leurs avances. Elle est de dos et se recule au fur et à
mesure qu’ils avancent.
2 min 44 à 3min : Zoé se retourne
et part d’un pas décidé. Les harceleurs dansent comme les Jets et les Sharks
dans West side story , en même temps, avec des mouvements précis et en
claquant des doigts.
La
caméra passe de la chorégraphie des garçons à Zoé en faisant un gros plan sur
le postérieur de cette dernière : j’imagine que c’est pour montrer l’objet
principal de la convoitise des hommes.
Les
personnages sont dans une rue petite, sombre : les chances qu’a Zoé
d’échapper à ses harceleurs s’amenuisent. De plus, la musique devient
angoissante : on comprend que quelque chose de violent va se passer.
Il y
a ensuite un plan d’ensemble pris du ciel : on voit Zoé se séparer
définitivement du groupe d’hommes en passant de l’autre côté d’une arche
habitée. On voit très nettement les hommes continuer leur danse en formation en
V, quasiment militaire: ils sont donc très organisés et unis, tandis que Zoé
est seule (disproportion des forces en présence, et crainte du pire).
3min à 3min 27 : Zoé, qui s’était
plaquée contre un mur, voit passer devant elle le groupe d’hommes. On remarque
qu’au moment où ils disparaissent et où elle peut enfin respirer, la luminosité
change et devient plus claire. Toute l’image change d’ambiance lorsque le
danger principal s’écarte. Mais elle est embêtée et agressée même par un chien
qui est au départ très mignon : elle le balance d’un coup de pied, et ce
geste marque le début d’une nouvelle partie.
3min 27 à 4min 40:
La caméra
effectue un 360° autour de Zoé, ce mouvement commence face à l’héroïne pour se
mettre derrière elle. Même si Zoé est toujours seule, le fait qu’elle soit au
premier plan la place en figure de domination face aux hommes, qui paraissent
tout petits sur cette grande place, pris au piège.
Au craquement
de main de Zoé (d’habitude « réservé » aux hommes), la nuit tombe et
des lumières s’allument sur les immeubles : c’est l’instauration d’un
climat de vengeance.
Les
hommes se livrent à une chorégraphie qui n’a rien de doux et de romantique
comme avant ; c’est tribal et fort. Tout en réalisant des sauts légers, presque
des pas de danse classique, Zoé met à terre tous ses agresseurs. Il y a ensuite
un gros plan sur le chien se cachant les yeux, horrifié par les bruits de
combats en fond. Le combat se termine par le coup fatal de Zoé dans les parties
intimes d’un des harceleurs, puis il y a un noir et un arrêt de la musique qui
pourraient signer la fin de la vidéo.
Finalement,
Zoé rentre chez elle, il fait jour à nouveau: on remarque dans le salon son
compagnon, qui lui demande comment s’est passée sa journée. Avec nonchalance (feinte
ou pas), elle lui répond « Oh, la routine » : soit elle ne
souhaite pas lui dire ce qu’il s’est passé, soit ses agressions n’ont pas tant
d’importance que ça car c’est réellement son quotidien. Dans les deux cas,
c’est assez alarmant sur ce que vivent les femmes et sur le caractère courant
du harcèlement de rue.
En
outre, la dernière réplique est très représentative de la place de la femme de
la société : « Chérie, quand est-ce qu’on mange ? ». On
peut qualifier cette remarque d’indirectement sexiste : elle ramène la
femme à un unique rôle de nourricière, comme si son compagnon était un enfant.
Conclusion
Le
traitement du harcèlement de rue dans ce court-métrage renvoie plus globalement
à une réflexion sur la place de la femme dans la société pour plusieurs
raisons :
La
femme est tout d’abord réduite à un objet de convoitise sexuelle qui n’a pas
droit de refuser des avances, puis elle est représentée comme une femme qui
prend sa revanche et sait mettre à terre plusieurs hommes, comme une battante
qui ne laisse pas la peur prendre le pas sur ses droits.
Les
hommes, eux, sont représentés tour à tour comme des adultes immatures et comme
des enfants incapables de se prendre en main, dépendants des femmes et indécis,
que ce soit à la maison ou dans la rue où ils n’hésitent pas à arrêter toute
activité, voire à quitter leur épouse pour faire des avances à une jeune femme.
Ce
court-métrage évoque donc de multiples réalités quant à la place de la femme
dans la société, mais il ne donne pas à la femme l’image d’une victime, plutôt
celle d’une personne qui a autant de pouvoirs qu’un homme, même si elle doit se
battre pour s’imposer.
Pourtant,
en France et en 2016, les hommes perçoivent en moyenne un salaire supérieur de
23, 5 % à celui des femmes, et les femmes passent 2 fois plus de temps que les
hommes à faire le ménage et à s’occuper des enfants à la maison selon l’INSEE.
De
plus, il s’agit évidemment d’une œuvre engagée car le spectateur est interpellé
par le comportement du compagnon de Zoé à la fin : après avoir mis à terre
4 hommes : que va-t-elle bien pouvoir lui répondre ?
Ce
court-métrage me plaît énormément pour tous les messages sur la femme qu’il
véhicule, et pour l’actualité de ces propos.
Faire un
rapprochement avec une autre œuvre
En novembre 2015, une campagne de lutte contre le
harcèlement des femmes dans les transports est mise en place dans les métros et
gares. Cette campagne se nomme « Stop, ça suffit » : le
gouvernement veut freiner le harcèlement des femmes.
Merida, dans Rebelle en 2012
C’est
une princesse Disney qui refuse le destin qu’on lui impose : elle brise
tous les codes de la princesse parfaite : cheveux bouclés et roux,
sportive. La symbolique de la robe qui craque est forte car la robe représente
le carcan des princesses, ainsi que la blessure faite à la joue par sa dernière
flèche, qui symbolise les sacrifices qu’elle doit faire pour décider seule de
son destin.
Merida
ne veut pas du prince charmant et s’oppose à sa mère. Elle veut prendre sa
propre main pour ne pas avoir à obéir aux diktats que lui imposent ses parents.
Elle
se libère de son futur, et établit son propre ordre contre l’ordre établi.
Mais
il n’y a pas seulement les artistes qui s’engagent contre le sexisme, il y a
aussi les politiques, comme le prouve cette récente lettre de 17 anciennes
ministres, harcelées sexuellement sur le lieu de leur travail.
L’appel
a été signé le 14 mai 2016 par Roselyne Bachelot, Michelle Demessine, Cécile
Duflot, Elisabeth Guigou, Aurélie Filippetti, Chantal Jouanno, Nathalie
Kosciusko-Morizet, Christine Lagarde, Marylise Lebranchu, Corinne Lepage,
Monique Pelletier, Fleur Pellerin, Valérie Pécresse, Yvette Roudy, Catherine
Trautmann, Dominique Voynet, Rama Yade.
-
Rédigé par Antonia T., tous droits réservés.
Merci de me contacter par mail etincellesdeplume[at]gmail.com et de me créditer si vous utilisez mon travail.
Caroline Guiela Nguyen,
metteuse en scène et auteure, a dit dans une interview : « Il n’y a
aucune raison de faire des spectacles, par contre il y a une nécessité à en
faire, cette nécessité c’est à nous de l’inventer. ».
C’est exactement ce
que j’ai ressenti en sortant des séances de 120BPM : une urgence de
raconter ce combat contre le sida, de transmettre cette histoire, de la confier
avec brutalité et beauté aux nouvelles générations qui n’ont pas connu le début
de l’épidémie. Passer le flambeau du militantisme pour comprendre ce qui a été
fait, comprendre que quel que soit ce que nous voulons, rien n’est gagné et
tout reste à faire. Parlez, agissez, faites de la place à vos convictions et à
vos raisons d’être debout, présents, toujours…
On sort de ce film abasourdi. A terre. Sourd. Il faut du
temps pour se sortir de ces personnages, de cette histoire qui nous a
totalement happés pendant quelques heures intenses. Les moments où l’on prend
de la hauteur et de la distance avec les actions, les scènes de groupe lors des
réunions ou sur les scènes très intimes sont rares, quasiment inexistantes.
Nous sommes le groupe, nous dansons au rythme de la house
music, les poches de faux sang jetés lors des ZAP nous frôlent, nous sommes
assis avec les militants lors des réunions, à débattre avec fougue et hargne,
et quand les corps s’aiment, renaissent de leur douleur et de la dureté de la
vie, pour une nuit ou quelques minutes, nous sommes encore là, tout près, tapi(e)
dans l’ombre.
C’est un cinéma du corps, physique et jamais au repos. La
caméra capture les paroles et leur donnent forme, les plans rapprochés nous
montrent à la fois la réalité de la maladie, mais aussi et surtout la fureur de
vivre qui les animent tous, quel que soit leur profil sérologique.
« Tous », « eux », ce sont les militants
d’Act Up Paris, les principaux personnages de ce film. Certes, un zoom est
réalisé sur les vies personnelles de Sean et Nathan ; cependant le
collectif est présent tout au long du film. La force incroyable qui jaillit de
ce film, qui se jette en pleine gueule des spectateurs, résulte de cette
fresque dépeinte, des énergies folles qui circulent entre les acteurs et leurs
personnages, inspirés des réels militants d’Act Up dans les années 90. Robin Campillo, le réalisateur, était
alors lui-même membre d’Act Up. La ferveur communicative et l’électricité
joyeusement dingue de cette histoire n’empêchent pas les larmes de couler. A la
fin de la séance, au générique, la tension est à son apogée dans la salle.
Une
fois dehors, on ne sait si on peut enfin se relâcher, car un sentiment étrange
nous sert, une boule se forme dans nos tripes. Un besoin vital…
Celui de rejoindre ce combat, de s’engager, d’agir, de vivre
pleinement et d’informer nos proches, nos amis. Conseiller ce film, bien sûr,
le revoir, seul(e) ou entouré(e), mille fois !
Entrer dans la danse,
entrer en résistance, pour la nécessité de vivre, d’aimer, de se battre, de
militer. Agir pour ne pas mourir, car ACTION = VIE !
Une couverture et un résumé qu’on pourrait qualifier de girly si l’on en croit les couleurs et
le graphisme, tout comme la traduction (ou plutôt modification !) du titre
original (Shuffle, repeat devient Tout pour se déplaire) qui
révèle beaucoup du public ciblé : des jeunes filles, qui aiment les
romances des lycées américains, avec des garçons qui conduisent d’énormes
voitures et des filles pas assez populaires pour être acceptées parmi les
pom-pom girls parfaites (et un peu pestes…), un meilleur ami gay, les
excellentes universités qu’il faut intégrer…
Un univers vu et revu sous tous les angles par de multiples
films, séries télévisées et romans. Des codes d’accroches tièdes pour un
lectorat restreint et sans une once d’originalité.
Je pensais donc lire un roman sans saveur, qui minaude des
niaiseries…
Il me faut bien reconnaître que je me suis trompée (pas sur
toute la ligne cependant) : l’intrigue ciselée et bien agencée de Jen
Klein a rendu cette lecture agréable et prenante !
En effet, l’écrivaine Jen Klein est également scénariste
pour la télé, et cela se ressent dans ce roman. Les chapitres sont découpés en
scènes, comme au cinéma : j’avais l’impression de voir défiler et
s’enchaîner les différentes situations, avec fluidité et naturel. Son
écriture revêt indéniablement un caractère cinématographique. Les situations
sont décrites tels des mouvements de caméra, et les dialogues passent de
l’humour aux émotions avec justesse.
Concernant le scénario, nous suivons les tribulations de
June, une lycéenne qui est persuadée qui rien ne compte avant l’université, qui
rejette en bloc les traditions de farces et autres bals ou matchs du lycée.
Mais sa vision du monde et des personnes qui l’entourent va changer
progressivement grâce à sa rencontre avec Oliver, un ami d’enfance perdu de vue
depuis qu’il fait parti des plus populaires.
Avec originalité,
tact et amour, ce roman apporte une belle réflexion sur les idées préconçues et
sur l’image que l’on renvoie aux autres, une carapace qui ne reflète pas
nécessairement la réalité…
Anna Breslaw signe ici son premier roman. Elle donne la
parole à Scarlett, une jeune lycéenne américaine, qui vit à travers sa série
préférée et le forum qui lui est consacré. Sa vie sociale se résume à ses
amis, Avery et Gideon, une voisine de soixante-dix ans qui fume des joints
et jardine, ainsi que des rencontres virtuelles sur le forum. Quand Gideon
change brutalement de comportement à son égard, Scarlett se réfugie dans
l’écriture d’une fiction mêlant robots et camarades de lycée. Une façon comme
une autre de partager ses sentiments et de mettre en scène son quotidien ;
mais aussi comprendre qui elle est, et les raisons qui la poussent à agir
ainsi.
L’acte d’écrire est mis en abyme dans ce roman. Les
chapitres sur la vraie vie de Scarlett alternent avec les chapitres de sa
fiction, un réel défouloir ! Cette adolescente n’a pas une existence
facile, et encore une fois, l’appartenance à un groupe social prend beaucoup de
place. Le gouffre qui sépare les vies de ses parents divorcés, ou encore le
gouffre qui se forme entre les fréquentations de Gideon et de Scarlett, vont
influencer nombre des situations dans lesquelles va se retrouver Scarlett, héroïne
attachante, drôle et émouvante.
Ses états d’âmes, ses
fragilités et sa force façonnent cette chronique dense d’une adolescence en
construction.
Des romans frais et
léger de la belle collection Scripto, qui permettent de s’échapper de son
quotidien et de partager des tranches de vies tourmentées et
réjouissantes !
« J’apprenais que ce que l’on fait
nous dépasse quelquefois. C’est une histoire de confiance et de liberté. On
n’est jamais à l’abri que ça marche. Ça ne sera pas notre faute. Ça peut venir
de l’ennui, de la fièvre, et du désordre d’un tiroir.
On ne sait pas. » (p.102)
On connaît Timothée de Fombelle pour
ses grands succès en littérature jeunesse: Vango, Tobie Lolness, Le livre de Perle... Son style, une écriture ciselée et poétique, transporte
le lecteur dans un univers parfois très proche du nôtre ou au contraire, dans
une dimension parallèle. À chaque fois, c'est une invitation au voyage, une
invitation à changer de perspective, à se jeter à corps perdu dans une quête
pour trouver, ou retrouver, le sens de la vie. Ses personnages aux facettes
multiples, mystérieux et attachants, sont devenus des figures emblématiques
chez des lecteurs nombreux et fervents, enfants, adolescents et adultes. Nous
sommes tous touchés par ces ouvrages qui marquent les consciences et continuent
de nous accompagner bien après le livre refermé.
En février 2016, au Salon du Livre de Saint-Paul-Trois-Châteaux, Timothée de
Fombelle m'a confié qu'il partait en Afrique pour l'écriture de son prochain
roman (pour voir l'interview en entier, rendez-vous ici :https://www.youtube.com/watch?v=SGuwvgUY55U).
Ce roman, le voici. On caresse la
couverture comme si un secret se cachait dans ses rainures ; l’orange vif
mêlé au gris perle tranche avec un blanc pur ; les pages au grain épais
nous résistent. La poésie commence dès que l’on ouvre ce livre-objet pour la
première fois.
À l'intérieur, nous découvrons le récit
d'une quête, d'une recherche désespérée dans laquelle nous suivons pas à pas
l'auteur. Écrit à la première personne, destiné à un lectorat adulte (mais
accessibles aux adolescents, bien entendu !), Timothée de Fombelle retrouve les
chemins de son enfance, en Afrique ou dans les Sèvres nantaises.
C'est une réflexion sur le temps de
l'enfance, un roman d'aventures lyriques et concrètes tout à la fois - on
imagine cet écrivain se tapir dans la neige, passer par-dessus les portails,
scruter la rive d’un fleuve.
Il ne se contente pas d’évoquer son
passé, il le fait revivre, sous nos yeux.
Un spectacle d’ombres chinoises où le
drap blanc tomberait en plein milieu de la représentation.
« Un jour, on surgit. On prend des
airs de compassion. Comme si l’enfance était une maladie qui finirait par
s’arranger. On s’approche des petits, on remplit leurs mains et leurs jours.
On leur apprend qu’ils peuvent tomber.
On devance leur faim.
On les occupe.
On décide de donner un nouveau nom au
temps long de l’enfance. On l’appellera l’ennui.
Ainsi commence l’occupation. »
(p.41)
Page après page, on découvre le long
processus qu’a entamé Timothée de Fombelle : se reconnecter avec son
passé, retrouver l'enfant qu'il était, celui qui dort dans la maison de ses
grands-parents, courir après la magie de ces années qui glissent entre les
doigts. La mémoire de ces retrouvailles est consignée dans Neverland, un
récit qui part du passé pour construire un futur. On comprend mieux le besoin de
Timothée de Fombelle d’écrire pour la jeunesse: son grand-père qui lui
citait de tête Cyrano de Bergerac, les incroyables aventures vécues avec
ses frères, l’exil en Côte d’Ivoire et au Maroc avec ses parents pendant
quelques années, autant d’aventures qui forment et fixent l’enfance comme
l’instant de tous les possibles.
Timothée de Fombelle ne se plonge pas
uniquement sur son enfance, mais il y retourne, corps et âme tendus dans ce but
ultime.
Ce roman met en lumière ses précédents ouvrages, son parcours, pose les
jalons de son œuvre, et résonne comme une renaissance nécessaire.
Une magie mélancolique qui nous
enchante, joyeuse et triste, belle et un brin terrifiante. Une centaine de
pages de courses effrénée.
J’ai été interpellée par les liens que
l’on peut faire entre l’enfance qu’il recherche, et le bonheur de la vie que Créon
demande à Antigone de retenir (par Jean Anouilh). J’ai retrouvé dans ces deux
œuvres une semblable métaphore pour une recherche urgente, vitale. D’un côté,
Fombelle : « Je me souviens de ce besoin qui m’a envahi un jour
d’attraper l’enfance pour la tenir, comme dans une cage entre mes mains fermées,
et la montrer aux autres en écartant doucement les doigts. » (p.11) ;
de l’autre, Anouilh : « Ferme tes mains, ferme tes mains, vite.
Retiens-la. Tu verras, cela deviendra une petite chose dure et simple qu’on
grignote, assis au soleil. » (p.91)
Encore une fois, Timothée de Fombelle
nous étonne, nous surprend. Nous sommes face à un parcours initiatique, mais ce
n'est pas un enfant qui grandit, c'est un adulte qui se met à hauteur de son
enfance, afin d’en retrouver le goût. C'est un conte, un poème, une ode. On
voudrait le lire aux petits qui nous entourent, leur dire de ne jamais grandir,
de profiter, surtout, car : "On fait semblant d'être grand. Et, dans
le meilleur des cas, je crois, on fera semblant toute sa vie."
Fombelle tangue entre imaginaire, souvenirs de son passé, et compte-rendu
journalistique de cette incursion au centre du monde de Peter Pan. La poésie
est un liant essentiel pour donner corps et présence à ses souvenirs et son
voyage. On termine ce livre avec l'envie d'en savoir plus sur l'enfance de cet auteur,
qui se faufile dans notre cœur, et avec une fausse timidité nous prend par la
main pour se dévoiler.
Peut-être qu'un jour j'aurais, moi aussi, l'envie de me
replonger dans mon enfance, revenir sur ses lieux, retrouver ses lettres,
suivre mon ombre et me cacher pour observer.
Mais pour le moment, je me suis
laissée emporter dans ce tourbillon des souvenirs d’un autre, (et je compte
bien vivre avec passion la fin de mon enfance – si elle se termine un jour) !
Le mois d’août progresse un peu trop vite à mon goût, avec
son lot de craintes et d’envies pour la rentrée à venir. Alors, prenez le temps
de lire encore, de dévorer des pages et des pages, de profiter au mieux des
belles semaines qui s’annoncent. C’est pour cela que je vous propose aujourd’hui
trois romans aux styles très différents, que ce soit dans le style d’écriture,
la narration ou de l’intrigue. De l’amour, de la folie… Et,
pour moi, un point commun : quand je pense à ces trois romans, je vois du
rouge. Rouge passion, rouge saignant, rouge sucré. Rouge comme la couverture d’À
la place du cœur, rouge comme l’esprit de Simon dans 107 ans, quand
plus rien n’a de sens pour lui, rouges comme la chaleur et les néons des boîtes
de nuit que fréquentent souvent les personnages des Nouvelles sous ecstasy.
107 ANS - Diastème
Éditions de L’Olivier – 15 € - 156 pages – 2003
« Il faut que ça saigne pour que ça s’arrête de
saigner, il faut avoir envie de hurler pour pouvoir apprécier le silence, il faut
avoir envie de mourir pour pouvoir être heureux d’exister. » (p.50)
Ce roman, je ne le connaissais pas avant la vidéo de
Mlleeloise62, où elle en lit un extrait. C’était l’été dernier et j’ai
directement su que je devrais lire ce livre, qu’il me fallait l’avoir entre les
mains : pour toute l’émotion tragique, pour le sentiment d’urgence qui se
dégageait du passage qu’a lu Éloïse. Je vous invite ainsi à voir cette vidéo,
« L’amour est un temple » : https://www.youtube.com/watch?v=z4mf7TLGjeU
.
Ce roman est empreint d'humour noir, un humour sadique, d’une
violence et d’une cruauté sans pareilles envers le corps et les
sentiments : une folie pure et intense. C’est une lecture difficile car
cette histoire d’amour n’est pas romantique, ou peut-être l’est-elle trop. Trop
crue, trop vraie, trop forte. Elle irradie Simon, cette histoire d’amour qui
s’est terminée abruptement; mais lui ne veut pas croire à sa fin. La
frontière entre le réel et l’imaginaire s’efface, si bien qu’on ne sait pas si
nous devons nous fier au récit de Simon, le récit de son passé.
Une lecture éminemment poétique, qui brusque, choque et
interroge. Chaque mot peut être remis en question, comme on peut boire aussi
chacune des paroles de Simon et partager ses doutes, ses actes de désespoir, sa
folie.
NOUVELLES SOUS ECSTASY - Frédéric Beigbeder
Éditions Folio – 5,40 € - 102 pages – 2000
« Aimer ou faire semblant d’aimer, où est la différence
du moment que l’on parvient à se tromper soi-même ? » (p.28)
Encore un roman que j’ai eu envie de lire suite à une vidéo
de Mlleeloïse62 (voici son lien : https://www.youtube.com/watch?v=Jx2iO3p6lmA
) où elle parlait de la nouvelle nommée « La nouvelle la plus dégueulasse
du recueil ».Ce n’est pas uniquement
pour lire cette histoire extrêmement crue (âme sensible s’abstenir) comme le
prévient l’auteur ( « susceptible de heurter la sensibilité des lecteurs
les plus romantiques » ) que je me suis plongée de ce recueil, mais surtout par curiosité pour cet auteur,
Frédéric Beigbeder et par envie de me confronter à ces nouvelles écrites sous
ecstasy.
« Ce matin-là, le jour s'est levé. Je veux dire: il s'est vraiment levé car auparavant il était assis. Et je vous assure que ça fait une drôle d'impression, un jour qui tient debout." (p.29)
On connaît la réputation controversée de cet
auteur, peut-être est-ce cela qui m’a attirée tout particulièrement ? Cet ouvrage est à l’image de son auteur : alcool, drogue, sexe, luxe,
délires… Ces sujets sont tournés dans tous les sens, de manière folle,
incompréhensible parfois. C’est un nouveau monde, une nouvelle façon de voir
l’amour, la vie, la mort. De la poésie à la débauche, de l'humour à la noirceur, d'une description des effets de la drogue à une rencontre amoureuse, ce court recueil est intense, condensé de vie, de rêves, de cauchemars, d'illusions, et laisse en nous son empreinte chaotique.
Des nouvelles sulfureuses, qui révèlent l'originalité et la beauté de l'écriture de Beigbeder.
« Tu voudrais trouver du sens à avoir vécu tout
ça ? Je comprends… Mais la vérité, c’est qu’il n’y en a pas. » (p.
145)
A travers les deux excellents tomes qui constituent A la
place du cœur pour le moment, Arnaud Cathrine nous parle sans prendre de
détour de la situation politique de la France, des attentats qui ont brisé la
vie de centaines de personnes, et des amours adolescents. Toute la mélancolie et
la beauté qu’il glisse entre ces pages douloureuses nous vont droit au cœur.
C’est un uppercut, un coup de poing dans le ventre, ainsi qu’un roman-fleuve réparateur,
doux. Au fil des chapitres, l’écriture d’Arnaud Cathrine se fait brute mais
enveloppante, empreinte de tristesse et de poésie… Impossible de lâcher ce
roman. Surtout quand son rythme, ses coupures, ses fractures, révélatrices
de l’état d’esprit des personnages, font écho aux chansons du groupe Fauve,
souvent cités par l’auteur. Une même hargne, une même ferveur fédératrice !
« Un jour, tu ne l’aimeras plus. Tu l’aimeras… bien. Tu regarderas son visage, son
corps et tu t’étonneras même d’avoir été dingue de lui. Ce sera loin. Tellement
loin. Tu seras contente de le revoir de temps en temps, mais tu seras également
soulagée à la fin de soirée parce que tu n’auras qu’une hâte : rejoindre
le nouvel amoureux qui t’attend. » (p. 144)
La fresque de personnages qui se croisent, se perdent de
vue, se retrouvent, s’aiment, se déchirent, nous devient familière. Et nous les
accompagnons dans ce monde qui est le nôtre, nous suivons jour après jour des
évènements que nous avons nous aussi vécus, et qui sont si récents,
juste deux ans. Le sentiment d’identification est ce qui fait la force de ces
ouvrages, aussi bien l’identification au lieu, à l’époque, à l’actualité, que
celle aux personnages, lycéens puis étudiants.
Arnaud Cathrine a d’ailleurs répondu, avec chaleur et sensibilité, à quelques-unes de mes
questions l’année dernière, au Salon du Livre Jeunesse de Montreuil. Vous
pouvez voir cette entrevue distillée par petits bouts dans cette vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=mYwfL09ty6Y
.
Un roman brûlant à lire de toute urgence !
En espérant vous avoir donné quelques idées de lectures !
Profitez bien de la fin de l'été, lisez, bronzez, dormez... et rêvez !
